ولا يرى عطية حدودا ثابتة لإعادة تقديم التراث، مؤكدا أن لكل فنان الحق في التعامل معه بالطريقة التي تتناسب مع رؤيته، سواء من خلال أساليب حديثة أو بالاقتراب من الشكل الأصلي للعمل. وقد ينجح التوزيع الجديد في إعادة لفت الانتباه إلى عمل فني أهمل أو اقترب الجمهور من نسيانه.

ويستشهد في ذلك بأعمال سيد درويش، التي فقد جزء كبير من صيغها الأصلية وتناقلتها الأجيال، ثم أعاد إيمان البحر درويش تقديمها في فترة كانت الأغنية المصرية تشهد تحولا وابتعادا عن الماضي والتراث.

ويضيف أن الفن في الأساس مساحة للحرية والخيال، وكل جيل يمكنه أن يقرأ التراث بالطريقة التي يعرفها ويفهمها. ويرى أن الأجيال الجديدة، إذا تعمقت في التراث بشكل أكبر، قد تسلك اتجاها مختلفا في إنتاجها الموسيقي، لأنها ستتعرف على كيفية صناعة فن قادر على العيش والاستمرار.

في حين اعتبر أن مشاركة عمر خيرت في "100 سنة غنا" إضافة مهمة للمشروع، خاصة مع امتلاكه تجربة سابقة في إعادة تقديم أعمال محمد عبد الوهاب برؤيته الخاصة. ويؤكد أن خيرت يمتلك أفكارا موسيقية متطورة كموزع، ويرى أن قوته في هذا الجانب تحديدا لافتة، وقد تمنح بعض الأعمال القديمة قوة إضافية من خلال تقديمها في صياغة أوركسترالية لم تكن متاحة لها بالإمكانات نفسها وقت صدورها.

وفي المقابل، لا يرى عطية أن المشروع يقدم رؤية مختلفة تماما لما سبق، وإنما يعتبره إعادة تنفيذ موسيقي بشكل أحدث نسبيا. لكنه يرى أن نجاح الحفلات يؤكد أن الجمهور لم يمل الأغنية الكلاسيكية نفسها، وإنما مل تقديمها في قوالب جامدة أو تكرار الأعمال نفسها في كل مناسبة.

ومن هنا، يعتقد أن الرهان الحقيقي هو تجديد روح التراث والتنقيب داخله عن أعمال لم تدركها بعض الأجيال، وليس الاكتفاء بإعادة تدوير الأغنيات الأكثر شهرة.

وعند انتقال الأغنية من سياقها الأصلي إلى أداء علي الحجار وتوزيع عمر خيرت، يرى عطية أن الحجار لن يقدم الأصل بصورته الأولى، لأنه يمتلك أسلوبه وشخصيته المستقلة. ويشير إلى تجارب سابقة للحجار في إعادة تقديم "داري العيون" و"جفنه علم الغزل" في ألبوماته الخاصة، معتبرا أنها كانت مجازفة فنية في وقت كانت الأغنية المصرية تتجه خلاله إلى شكل مختلف.

وبحسب عطية، فإن وجود التسجيل الأصلي يحافظ دائما على هوية العمل في ذاكرة الجمهور، وهو ما يجعل إعادة تقديمه برؤية مختلفة أمرا لا يلغي الأصل. ويستشهد بأغاني أم كلثوم التي ما زالت تقدم بصوتها في الإذاعة، وفي الوقت نفسه يعيد مطربون آخرون تقديمها برؤى مختلفة على المسارح العربية، وهو ما يراه أحد أسرار استمرار هذه الأغنيات وقدرتها على جذب المستمع سواء سمعها بصوت أم كلثوم أو بصوت مطرب آخر.

ويؤكد عطية في النهاية أن نجاح "100 سنة غنا" يرتبط بقدرته على منح كل فنان قديم مؤثر حقه من الاهتمام، وليس فقط إعادة تقديم الأعمال الأكثر انتشارا. ويرى أن المشروع سيكون أكثر أهمية إذا ابتعد عن الشائع في تراث ملحنين مثل عبد الوهاب ومحمد الموجي وكمال الطويل ومحمد فوزي وفريد الأطرش، واتجه إلى الغوص في تراثهم بشكل أعمق، إلى جانب تقديم أعمال وأسماء أخرى كان لها دور أساسي في تطور الأغنية المصرية والعربية.

بدوره يرى الناقد الموسيقي محمد الأسواني أن تقديم الأغاني القديمة وإحياء أعمال الملحنين والمطربين الراحلين في الحفلات ليس اتجاها جديدا، إذ تقدم هذه التجارب بالفعل في حفلات عدد من المطربين الحاليين، لكن وجود عمر خيرت في مشروع "100 سنة غنا" يمنحه، بحسب رأيه، جانبا جديدا ودرجة أكبر من الجدية.

ويؤكد الأسواني أن الأهم ألا يظل المشروع مقتصرا على الحفلات، وإنما يمتد إلى تسجيل الأغاني القديمة، خصوصا غير الشهيرة منها، في نسخ صوتية عصرية وجديدة، بما يسمح بإعادة تقديم هذا التراث إلى الجمهور بشكل يمكنه من الاستماع إليه خارج إطار الحفل.

ويرى أن مختلف فئات المستمعين يمكن أن تستمتع بنسخ جديدة من التراث الغنائي المصري، لكن إذا كان الهدف الأساسي هو تعريف الأجيال الجديدة بهذه الأعمال، فمن الأفضل أن يشارك الفنانون الشباب في هذه المهمة، وأن يقدموا الأغاني بوجهة نظرهم وأساليبهم الفنية الحالية، وهو ما قد يجعلها أكثر اتصالا بالجمهور الجديد، خاصة أن علي الحجار وعمر خيرت ينتميان، إلى حد ما، إلى المدرسة الكلاسيكية.